matienschön

2011-11-05T21:11:00.000-07:00

artes visuales en el club cultural matienzo

Hit de Road: Afiches ruteros

2011-11-04T09:58:00.000-07:00

22/10/2011 - 05/11/2011
Hit de Road: Afiches ruteros

Obras de Alejandro Sordi, Vero Gatti, Valentino Tettamanti, Lino Divas, Lupe Bracaccini, Carla Flores, Candela G. Dalmau, Lucía Miranda, Ludmila Furman, Maxi Espino, Pilar Giménez Burló, Sol Barret, Laurie Czech, Juan Elizalde, Gabriel Mourelle, Jimena Orlando, Lucas Aguirre, Matías Moreira, Agustín Actis, Santa, Leo y Diego Gerola, Dolores Martín, Leandro Frizzera, Lucila Mansilla Prieto y Maxi Moyano.

Lunes a domingos de 20 a 2 hs, hasta el 5 de noviembre.
Inauguración: 22 de octubre desde las 17 hs, en el Festival Hit de Road.

www.hitderoadestival.blogspot.com / www.matienschon.blogspot.com / www.ccmatienzo.com.ar

domingos lo-fi lulu

2011-01-10T20:24:00.000-08:00

Música en vivo, lecturas, proyecciones

y otras acciones lulu, en el marco de lo-fi lulu

Domingos de febrero, 19 a 21 hs

Matienzo 2424 (y Av. Cabildo al 300)

Buenos Aires

Entrada $15

Domingo 06/2

Tocan: La ola que quería ser chau + Mi amigo Invencible

Leen: Agustín Jais + Antonella Querzoli

Domingo 13/2

Tocan: Mateo de La Luna en Compañía Terrestrial + Tobogán Andaluz

Leen: Alejandro Jovic + Fernando Milsztajn

Se proyectan: "Livianas", de Alejandro Jovic + "El otro día, desde el bondi, te vi con Lucía", de Laureano Rizzo

Domingo 20/2

Tocan: Prietto + Niño Elefante

Leen: Sonia Basch + Gabi Kirchuk

Se proyecta: "No me ama", de Martín Piroyansky

Domingo 27/2

Toca: Paula Trama + EPIREF + Plan Austral

Leen: Matías Heer + Oscar Fariña

Domingo 6/3

Toca: Lilen Nube

Leen: Marina Yuszczuk + Matías Moscardi

Se proyecta: "Amorfo", de Lucía Vela

Domingo 13/3

Toca: Voltura y Fanática Sal

Leen: Paula Baró + Leandro Martínez Depietri

+ Presentación de la gacetilla literaria Minita: Escriben Sonia Basch, Laura Preger, Magdalena Seeber y Maia Minovich

+ Etcétera

Lo-fi Lulu

2011-01-09T20:03:00.000-08:00

Lo-fi Lulu, una bandera bricolage por el regreso de la ternura,
flameando acariciada por el viento.

Lo-fi Lulu, una cosquilla que descompone a este gran mundo solemne.
Porque el arte es un lujo, y es un lujo barato.

Lo-fi Lulu, un fino trazo que une lo sutil, lo cursi y lo refinado;
lo despojado, lo trabajoso y lo bello; la obra, el boceto y el proceso;
la reflexión, la absorción y la refracción; la razón, la experimentación
y el corazón; el placer, el placer y el placer.

Y la densidad de información a descubrir en una sola mancha o haz de luz.
Y las canciones que se vienen a la mente.
Y la urgencia por hacer, con lo que haya a mano y en la punta de la lengua.
Y la certeza de que si lo bueno es tierno, dos veces bueno.

Lo Fotográfico

2011-01-08T21:57:00.000-08:00

Cuatro paredes con el producto de un taller coordinado por Agustín Jais. Obras de Candela Gabriel Dalmau, Gabriela Giannoni, Laura Preger, Leandro Martínez Depietri, Leticia Sahagun, Mariela Fenoglieto y Raquel Gociol.

5/12/2010 - 16/01/2011

Inaugución: 5/12/2010, en el marco del Festival MECA (www.festivalmeca.blogspot.com).

Lo fotográfico

Lo que se ve en esta sala es producto de un taller ambicioso, que busca entrelazar lecturas, reflexiones, visiones y producciones propias, y que propone explorar una modalidad bien particular de la fotografía, para la que la obra ancla su sentido en el procedimiento creador: eso que se ve, y que no es la “forma” ni el “tema” sino más bien “eso que se quiso hacer”.

La fotografía se vuelve así un arte de acción, propositivo y discursivo.

Y uno que busca entablar diálogos: por eso, los trabajos y ejercicios que se muestran (muchos todavía en producción, hay que aclarar, y por eso los llamamos ejercicios) contemplan también instancias de exploración en pasados remotos, momentos clave de la producción artística y

teórica de los últimos siglos, así como algunas cartografías del arte actual en disciplinas de lo más variadas.

Las cuatro secciones de la muestra corresponden a los módulos que

estructuran el curso. Cada uno intenta abordar lo fotográfico a partir de preguntas distintas: ¿Cómo fue y puede ser el vínculo entre foto y realidad? ¿Qué lugar tiene en la memoria, a qué clase de memorias (individuales y colectivas) puede servir? ¿Cómo se enfrenta el fotógrafo al espacio que lo rodea? ¿En qué casos la cámara tiende puentes con “el otro”, y en cuáles lo contrario? Etcétera.

Proponer respuestas implica revisitar caminos ya recorridos y, con suerte, arribar a otros nuevos. Y está bien que sea así. No es ésta una época para prescindir de bibliotecas en favor de lo nuevo; más bien, hoy se hace imperioso abolir la dictadura de la novedad y, en cambio,

apropiarse de saberes y haceres antiguos y nuevos, entrelazarlos y

mestizarlos en pos de, vale insistir, un arte de diálogos... que no es otra cosa que seguir viendo, seguir haciendo, seguir conversando.

(Txt: Agustín Jais)

www.agustinjais.blogspot.com

F de Verdadero

2011-01-08T21:50:00.000-08:00

Fotografías de Iara Kremer y Geraldine Baron

28/12/2010 - 15/01/2011

Inauguración: 28/12/2010.

Con invitados musicales: Los Jardines de Bruselas, Brusa y los Bombones de Murano, El Hipnotizador Romántico.

Actividad especial: 13/01, 20.45 hs

Proyectamos la película "Todos Mienten", de Matías Piñeiro, que dio origen al trabajo de Iara Kramer. Con la presencia del director.

Cierre: 16/01/2011, 23 hs.

Con invitados musicales: Los Hermanos MacKenzie, Adrian Rivoira + Pablo Malaurie.

Los trabajos fotográficos de Geraldine Baron & Iara Kremer tienen un punto en común: las mentiras.

Geraldine expone fotos de sus proyectos "Everybody Lies" y "Losing You". El trabajo de Geraldine mira hacia la vida íntima de su familia, explorando las narrativas contradictorias de día a día, y el espacio que se genera entre la percepción y la experiencia.

El trabajo de Iara surge de una meditación sobre la frase "Todos Mienten" y explora la creación de narrativas falsas como el medio de una realidad que se escapa.

www.flickr.com/iar_

www.geraldinebaron.com

Biblioteca Pública

2011-01-08T21:16:00.000-08:00

01/09/2011 - 30/09/2011
Biblioteca Pública

Exposición / proyecto colectivo.

Libros, zunchos, papel manteca, grampas metálicas, argollas para llaveros, pitones, madera osb, ménsulas, lámparas, portalámparas, cable, fichas, fichero, fotocopias, cuaderno, vinilo autoadhesivo, aglomerado, caballetes.

Selección: 42 personas.
Realización integral: Matienschön (Camille Cousin, Darío Graschinsky, Laura Preger, Leandro Depietri, Luz Peuscovich, Maia Minovich, Manuela Trujillo, Martina Amiras, Sonia Basch) + Marianela Regazzoni + Natalí Stein.
Idea y dirección: Agustín Jais.

1.

To: ccm_global@googlegroups.com
(...) Elijan un libro que tengan (porque les guste, se identifiquen con él, quieran que la gente lea, sea bello, o el motivo que quieran). Y de ese libro, dos páginas enfrentadas, o un fragmento de ellas. (...) Tráiganlo a Matienzo. Pónganle nombre y marquen con algo la parte que eligieron. Los libros van a estar abiertos en la página elegida durante un mes. (...) La muestra se llama "Biblioteca pública".

2.

/ “Ya elegí la doble página. Es de ‘El idioma de los gatos’, de Spencer Holst, un libro que amo un montón”.
/ “¡Obvio que contás conmigo! ¡Qué dificil elegir uno! Pero cuando leí la consigna, el primero que me vino a la mente y que me gusto mucho fue ‘El lector’, de Bernhard Schlink . Está medio baqueta, lo único. Tendría que releer un poco para elegir la página, porque lo leí hace rato”.
/ “¡Perdón, cambio! Prefiero el libro de un gran amigo, que lo presentó en Matienzo una vez, tal vez te acuerdes: ‘Enlazador de mundos’, de Nicolás Meta. Es el diario de un año de viaje, hermoso libro y me representa mucho. ¡Ése quiero!”
/ “Si elijo un fragmento, entonces en ese momento se va a ver el fragmento, pero no otros fragmentos circundantes al fragmento visto en ese momento. ¿No es cierto?
/ ”Que idea fascinante. Obvio que participo. ¡Te veo en 5 minutos! ¡Aguanten los libros abiertos!”
/ “Ya estoy buscando...”
/ “¡Qué genial propuesta! Soy nueva y no tuve mucho tiempo para sumarme a sus proyectos. ¡Pero éste no me lleva nada de tiempo!”
/ ”¿Pero cómo hacés para mantener un libro abierto? Porque tienden a cerrarse, eso no lo entiendo del todo”.
/ “Me encanta, ya estoy eligiendo libro”.
/ “Gran proyecto chicos... ¡El mío ya lo tengo!”
/ “¿Te parece que cada libro tenga una etiqueta con la persona que lo eligió? ¿No es más canchero que haya una lista de todas las personas que eligieron un libro y que la red entre los textos se cree sin la necesidad de andar marcando una especie de autoría que tampoco nos pertenece?”
/ “Me encanta tu muestra. Te voy a llevar un libro. Y voy a estar en la muestra porque es genia, como vos”.
/ “Me encanta, estoy adentro”.
/ “Prometo llevarlo el domingo, antes es poco probable. Necesito un día del fin de semana con tiempo para buscarlo; si no lo encuentro, el remplazo es un libro de poesías de Baudelaire. El finalista estará en Matienzo el domingo”.
/ “Carver es mío, todo mío”.
/ “El libro es El Amante, de Margueritte Duras. Tengo otra opción nacional, ‘Prohibido morir en primavera’ de Casona, por si preferís más ése”.
/ “Soy más boluda... Lo llevé ayer y anteayer y no lo dejé. Mañana lo llevo, igual”.
/ “No me olvido del libro... Sólo que no lo estoy encontrando. Es ‘La tregua’ de Benedetti. Hoy lo voy a seguir buscando, tiene que estar por algún lado en lo de mis viejos. Si de casualidad lo tenés, avisame. Es muy loco, pero extraje un párrafo de este libro (cosa que no suelo hacer, salvo que esté estudiando) hace como diez años, y justo el otro día encontré el cuaderno donde lo había anotado. Re quiero participar con este libro”.
/ “Te dejé ‘La manzana en la oscuridad’, de Clarice. Ojalá te guste”.
/ “Mi libro es ‘Poesía reunida’ de Arnaldo Calveyra. No pude leer el último mail larguísimo que mandaste. ¿Dice algo acerca de no elegir una sola frase de un libro de 500 páginas?”
/ “Elegí un cuento de Hemingway que se llama ‘Los asesinos’, que está en una antología de relatos que se llama ‘Crímenes perfectos’ editado por Planeta con selección de Ricardo Piglia. ¿Sirve? ¿Está dentro de los parámetros de la propuesta? Pregunto porque se trata de un cuento incluído en una antología. Si no da, elijo algo de Bioy Casares. Ha sido muy importante el descubrimiento de Hemingway para mí”.
/ “Estos días me hicieron cambiar de parecer: voy a llevar las obras completas de Girondo, finalmente. ¡Me tomé muy en serio la consigna!”
/ “Ay, me muero, lo dejé el domingo, es verde y naranja brilloso, estaba arriba de La Náusea, de Anto. Por fa, que aparezca”.
/ “No soy gran lectora, tengo pésima memoria para acordarme lo que leí y tengo la mayoría de mis libros embalados. Igual, como te quiero y porque sos muy talentoso, has logrado que me pase unos ratos releyendo. Supongo que mañana te llevo ‘La revolución es un sueño eterno’, ahora lo termino de decidir con la almohada”.
/ “Buscamos como locos el libro de Dylan, que era el que queríamos usar, pero no lo encontramos. Todavía no nos mudamos y tenemos todo adentro de cajas en un depósito, así que para esta vuelta no vamos a poder participar”.
/ “Uy, tengo que pensar y revisar. Lo primero que me viene a la mente ahora es una parte del Principito que había marcado hace mil. Alguno ya lo habrá elegido, supongo. Igual lo tengo que buscar. Suelo marcar mucho fragmentos de libros, pero no recuerdo... He marcado páginas que me gustan, que me resultan interesantes, que me dicen cosas... pero ¿que me representen? No lo sé, la verdad”.
/ “Es el Tao Te Ching. Me costó un montón encontrar algo que me gustara y que entrara en dos hojas opuestas. Y es una edición medio crota que la titularon ‘El evangelio del Tao’, lo cual suena asqueroso, new age victorsueirista y un poco Ari Paluch... pero el libro, nada que ver”.
/ “¡Dale, justamente hoy estuvimos hablando de eso! ¡Te llevo uno, entonces! ¡Gracias por escribirme!”
/ “Tengo un par en mente y no me decido, mañana paso y dejo el elegido, ¿te parece? Es ‘Memorias de una joven formal’ de Beauvoir o ‘Boquitas pintadas’ de Puig. Me pasa que cuando me gusta mucho un libro, tengo la necesidad imperiosa de prestarlo y siempre me olvido quién tiene cuál... Pasa, ¿no? Boquitas pintadas, qué buen título que tiene, por favor... Con ese empecé Puig y no pude parar. Me intoxiqué un poco, ¿viste cuando leés cinco seguidos del mismo autor y empezás a pensar con su vocabulario?”
/ “Actualicé mi blog. ¿Lo viste? Fue consecuencia de elegir un libro para tu muestra. Yo quería ser intelectual, pero re habito el mundo práctico”.
/ “El tema es que el libro elegido me lo hizo una novia, es artesanal, entonces estaba pensando en algún otro”.
/ “Ando buscando la cita para tu biblioteca. No es fácil, te diré. Por suerte, organizadita como soy, tengo un cuaderno lleno de frases de libros que me gustaron, así que estoy viendo cuál elegir. De todas formas, encontré una muy muy linda, 100% pretenciosa porque es de Proust, pero habla de la literatura. Te la quería pasar porque me pareció que quizás te servía: ‘Un libro realmente bueno es particular, imposible de prever y no consiste en la suma de las precedentes obras maestras, sino con algo que no se logra con haberse asimilado perfectamente a esa suma, porque precisamente fuera de ella’.
/ “Soy de libra, soy indecisa, tengo fragmentos de libros que dicen que soy un poco dark, un poco minita, un poco hippie y ¿adolescente? Creo que igual para mí hoy ahora, Salinger gana”.
/ “Te dejé La Náusea en el estante de arte. Tiene mi nombre”.
/ “Me parece una idea hermosa. Obvio que voy a llevar un libro. Y contá conmigo para lo que necesites. Lo que sea”.
/ “Te traje cuatro libros. Yo sé que no es la consigna, pero tengo una razón para cada uno. Elegí el que quieras, el que te guste más, el que se luzca más en el contexto, el ganador de un ta-te-tí”.
/ “Pensé en Cortázar, pero me pareció demasiado obvio. Así que elegí a Onetti, que es un tapado”.

3.

/ Elegir un libro, mantenerlo abrierto. Hacer una biblioteca. Traer una escuela, hacer escuela, dar a leer.

/ “Ya encontré mi libro. Fue el primero que vi, porque estaba arriba de todo en mi pila de libros, y supe que era ése aunque para confirmarlo tuviera que revisar todos los demás. Es el catálogo de la Documenta XII, abierto en la página del artista Tseng-Yu Chin. Para mí representa todas las paradojas de la muestra.
Comprarlo fue el primer acto de mi visita a esa muestra, con una expectativa enorme y solo, el primer día solo en Europa, a las 9 am entrando a una enorme exposición de arte contemporáneo. También, en el mismo local de merchandising, me robé una birome con el logo de la muestra; después, en otro local de merchandising, me robé un paraguas; en una librería de la misma ciudad me robé un libro de arte conceptual, escrito en alemán. El paraguas lo perdí. La lapicera está en mi mesa de luz, sin tinta. En la pequeña biblioteca de mi habitación no encuentro los libros más importantes que leí. Andá a saber dónde fueron a parar.
Una biblioteca pública. Todo Matienzo haciéndose un regalo mutuamente, y a todos los que vengan a la muestra. Una página de un libro, una cita, un mensaje... Me pregunto si todos los libros van a parecerse a Pablo Coelho. ¿Cómo juzgar un libro por una cita o una página?
Entre nosotros nos vamos a reír, “claro, cómo ella no va a poner tal libro, ja”, el chiste para el que conoce a los elegidores. ¿Qué porcentaje de los visitantes no nos conocerá? ¿Cuántos van a querer pasar de página? ¿Cuánto van a leer? ¿Quién va a mirar la instalación entera, y quién va a mirar sólo el contenido de cada libro? ¿Quién eligió la disposición de los libros, en un recorrido tan lineal? ¿Importa? ¿Estamos tan seguros de que en una exposición el orden de los factores altera el producto?
Hasta hoy, que googleé, siempre pensé que Tseng Yu-Chin era una mujer. Yo no soy marinero, no veo a los libros como hombres o mujeres, pero si me obligan, hasta hoy habría dicho “hombre”.
En esta exposición participa todo Matienzo, y yo creo que en la acción que lleva a esta muestra hay una combinación de libertad y control. No sé cuánto de esto importa. tal vez sólo lo esencial, las dos hojas visibles de cada libro.
Ojalá nadie se robe ningún libro.
Agustín Jais

Lo-fi Lulu

2011-01-08T20:55:00.000-08:00

Lo-fi Lulu inaugura el jueves 27 de enero a las 19 hs

Musicaliza Miniröcke

(www.myspace.com/minircke)

Entrada gratis.

La noche continúa, a las 22 hs, con el concierto de Valeu! (entrada $15).

Staff

2011-01-08T20:52:00.000-08:00

Staff Matienschön:

Camille Cousin

Darío Graschinsky

Laura Preger

Leandro Martínez Depietri

Luz Peuscovich

Maia Minovich

Manuela Trujillo

Sonia Basch

Coordinación Matienschön:

Agustín Jais

Comisión directiva del Club Cultural Matienzo:

Agustín Jais

Claudio Gorenman

Jon Pfennig

Juan Aranovich

Maga Singermann

Maia Minovich

lo-fi team

2011-01-08T20:41:00.000-08:00

Agustín Jais
Darío Graschinsky
Laura Preger
Leandro Martínez Depietri
Maia Minovich
Sonia Basch

· Idea y coordinación: Agustín Jais
· Producción: Lo-fi team
· Texto: Maia Minovich, Agustín Jais
· Ilustraciones y diseño de postal: Sonia Basch
· Diseño de catálogo y sitio web: Agustín Jais

Lo-fi Lulu

2011-01-08T20:27:00.000-08:00

Edición de 100 ejemplares

A la venta en el Club Cultural Matienzo

$12

lo-fi lulu

2011-01-08T20:14:00.000-08:00

Información para el público

2011-01-08T20:11:00.000-08:00

Dirección:

Club Cultural Matienzo

Tte. Benjamín Matienzo 2424,

Buenos Aires, Argentina

Días y horarios de visita:

Martes y jueves de 14 a 24 hs.

Miércoles, viernes, sábados y domingos de 18 a 24 hs.

O consultar al 11.6610.1520

E-mail:
arte@ccmatienzo.com.ar

Artistas lo-fi lulu

2011-01-08T13:04:00.000-08:00

Alan Segal
Nació en Buenos Aires en 1985. Estudió montaje en la ENERC. Estudia pintura con Julián Gatto. Editó la revista de historietas Pinche. Trabajó como editor para productoras como 100bares, Nunchaku, Pulso, Non Stop y bluefilms. Expuso obras en Cobra.

Ariane Major
Nació en Suiza en 1986 y desde entonces ha estado viviendo en distintos países alrededor del globo. Estudió en L’Ecole des Arts Décoratifs (Ginebra), The Art Institute of CA-LA(Los Angeles), Collège de Claparède (Ginebra) y el Zürich Hochschule der Künste (Zürich).

Delfina Estrada
Nació en octubre de 1984. Estudia Artes Visuales en el IUNA. Asistió a los talleres de Andres Waissmann y Daniel Roldán. Participó de la muestra colectiva "Avalancha", Galería Masotta Torres, en 2008. Fue seleccionada para el premio "Curriculum Cero", Galería Ruth Benzacar, en 2010.

Joaquín Wall
Nació en 1986. Estudia Artes Visuales en el IUNA. Edita la revista Irma. Asistió a talleres de bordado con Guillermina Baiguera.

Laura Preger
Nació en Buenos Aires en 1986. Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Trabaja en postproducción audiovisual. Co-dirigió el cortometraje “Cuatro posibilidades de la abstracción” (BAFICI 2006), realizó el diseño sonoro del cortometraje “Estación Barrow” (Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Cipolletti, 2007). Participa del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético (2009). Exhibió la instalación sonora "Pluvial Invernal" (con Darío Graschinsky) en el Festival de cine y arte Lo Efímero (2010). Realizó piezas de video para la obra de teatro “Anestesia”, de Paula Baró (2010). Produce el festival de música y artes “Hit de Road".

Mariela Paz Izurieta
Nació en Tres Arroyos en 1986. Es fotógrafa. Estudia Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA. Realizó el arte de tapa del LP debut de Viva Elástico. Sus fotos fueron publicadas en sitios web y revistas como Oh Comely, Frankie Mag, Not Common People, Ffffound, vi.sualize.us, yay!everyday, Recordis Photography, l-oeil-ailleurs y Sabino.

Minita

2011-01-08T12:16:00.000-08:00

minita

está buena

y es insoportable

revista desplegable

primera edición:

escriben

maia minovich

laura preger

sonia basch

magdalena seeber

Exposición actual

2011-01-08T12:14:00.000-08:00

27/01 - 15/03
Lo-fi Lulu

Inaugura el 27 de enero de 2011 a las 19 hs

Hasta el 15 de marzo

·Presentación · Inauguración · Horarios de visita · Galería · Catálogo · Domingos lo-fi lulu · Minita · Compilados lo-fi lulu

Compilados lo-fi lulu

2011-01-08T12:02:00.000-08:00

10 cassettes con 60 minutos de música lo-fi lulu, compilados y con arte de tapa original, realizados por los artistas y el equipo de producción de la muestra.

Los cassettes se pueden escuchar en la sala. Y pueden llegar a estar a la venta.

Matienzo Condensado

2011-01-08T11:55:00.000-08:00

26, 27 y 28/02/2010

MATIENZO CONDENSADO

Un año de programación del Club Cultural Matienzo en un solo festival. La oportunidad para venir a conocer qué es Matienzo, qué hay, qué hubo, qué habrá. Para ver un adelanto de los ciclos y festivales más destacados. Para curiosear clases abiertas de todos los talleres del primer cuatrimestre. Para, en fin, pasar un fin de semana sin descanso, paseando en un mismo lugar por todos los escenarios, todas las disciplinas, todas las muestras, todos los proyectos y todas las realidades del CCM.

Artistas:

Pablo Fontes (Pintura)

Lola Garcia Garrido (Video/Instalación)

Agustin Jais (Técnica mixta)

Milton Müller (Fotografía)

Luz Peuscovich (Pintura)

Cecilia Quinteros Macció (Pintura)

Juan Manuel Ruiz Benavides (Pintura)

Curaduría: Camille Cousin

www.matienzocondensado.blogspot.com

Alejandro Rosenberg / Tokyo

2011-01-08T11:49:00.000-08:00

13/03/2010 - 09/04/2010

Sala A: Alejandro Rosemberg, "Mudanzas" (pinturas)

Sala B: Tokyo, "Pinturas" (técnicas mixtas)

Curaduría: Camille Cousin, Luz Peuscovich

www.arosemberg.blogspot.com

Galería de postales

2011-01-08T11:46:00.000-08:00

Mayo/junio 2011: María Luque

Marzo/abril 2011: Pablo Boffeli

Enero/febrero 2011: Cobrinha

Diciembre 2010: Elda Broglio

Octubre 2010: Exo

Septiembre 2010: Valeria Montero

Agosto 2010: Maricel Nowacki

Julio 2010: Alan Segal

Daniel Tubío / Eduardo del Burgo

2011-01-08T11:41:00.000-08:00

16/04/2010 - 15/05/2010

Sala A: Eduardo del Burgo, "Emulación binaria"

Fotografía analógica

Sala B: Daniel Tubío, "Centro y Periferia"
Fotografía estenopeica

Emulación Binaria

Ante las imágenes de Eduardo del Burgo ocurre ese extraño y reductivo fenómeno de la fotografía actual en donde todo resultado que sorprende por su precisión se atribuye a una suerte de manipulación digital, sin advertir que la fotografía todavía sigue dando esas y otras tantas opciones de trabajo, lógicamente, mediante la posesión de un conocimiento técnico elevado y una práctica rigurosa. En este caso claramente podríamos aplicar el histórico axioma del minimal art, que promulgó con insistencia: "lo que ves, es lo que es". Y sin lugar a dudas, cuando uno se enfrenta a este conjunto de obras con estas consignas, no deja de sorprenderse de los resultados obtenidos por del Burgo en su elaborado homenaje al medio fotográfico, que vuelve a traer al plano de discusión las posibilidades que aún sigue ofreciendo el soporte fotográfico ante el avance de la intangible imagen digital. De este modo, la foto aparece aquí registrada a modo de espejo: la fotografía viéndose a si misma. El sujeto se desplaza, del Burgo instala como sujeto de su imagen el mismísimo medio utilizado para su generación. La foto de la foto, un buceo inverso, un recorrido hacia atrás en el proceso. La idea de organización de los elementos de la imagen por momentos aparece casi como una referencia a otros campos compositivos, como el de la música concreta -una estructura rítmica básica sobre la que se ensayan variaciones con una mínima cantidad de elementos: un objeto, dos tonos –, y por momentos construye paradojas visuales: el fotograma a modo de la unidad elemental de la imagen digital – el píxel- , los elementos de la película fotográfica como representación de una estructura binaria o de una matriz, o bien la imagen registrada en el orificio de arrastre de la película, la única parte del negativo que no tiene capacidad de plasmar la imagen.

Y en definitiva, lo que vemos es un prodigioso paseo por diversas experiencias sobre la imagen y su soporte, en donde cada obra expone un abanico de ideas en una impecable edición, donde nada sobra, nada se repite, y donde sólo vemos ese resultado de la experiencia que bien podría dar, en un trabajo de edición menos riguroso, una interminable lista de ejemplos y variantes de cada experimentación. Un caso donde cada obra amplia y potencia el sentido del conjunto, sin perder sentido individual y sin sacrificar la posibilidad de funcionar aislada del resto, presentando un complejo juego interpretativo al espectador.

- Augusto Zanela

Centro y Periferia

CANON: El giro de la sombra se debe a que el entrecruzamiento tiene un punto que se prolonga con la sombra.

EXPLICACIÓN: La entrada de la luz en la curva es como el disparo de una flecha con un arco. La entrada de lo que viene de abajo es hacia arriba, la entrada de lo que viene de lo alto es hacia abajo. (…) Esto es porque a cierta distancia hay un punto que coincide con la luz; por lo tanto, la revolución de la sombra está en el interior.

- Mo Ti, filósofo chino (siglo V a. d. c.)

En fotografía la idea del orden está definida por los formatos. Deben ser rectangulares o cuadrados y mantener ciertas proporciones que se adapten a lo que creemos que es la visión humana. Una visión que a pesar de ser amplia y elíptica hemos adiestrado para sentirse cómoda en un marco ortogonal, tradicionalmente apaisado o clásicamente cuadrado. El centro representa eso: el orden, lo convencional, el mandato.

La periferia normalmente es excluida del campo en el recorte que propone el centro al definir el marco del encuadre. Sin embargo, cuando se la deja participar del juego, parecería ser en primera instancia, que la periferia intenta acomodarse a lo que el centro propone para tratar de ordenarse en función de él, aun cuando tiene, por si misma, cosas interesantes que ofrecer: una mirada sesgada, distinta, otro punto de vista. La periferia hace lo que puede.

Por otro lado, lo que sucede con la visión humana es interesante y paradójico. La visión periférica no tiene nitidez, ni demasiado color, es difusa, rica en ambigüedades y sólo le prestamos atención conciente cuando percibimos cambios -que podrían significar alguna clase de peligro- producidos fuera del centro, del campo visual definido. Y en el instante mismo en que algo nos sorprende en la periferia y dirigimos la vista hacia allí, automáticamente la convertimos en centro. Es inevitable.

La fotografía estenopeica puede liberar a la imagen fotográfica del orden central, darle otro lugar. Tal vez algún día podamos producir una transformación similar en nuestra visión de las cosas y dejar atrás el vano intento de acomodar la periferia para que se parezca al centro.

- Daniel Tubío, Buenos Aires, Abril 2010

NOTA: Las imágenes que producen las cámaras están registradas sobre película ILFORD Pan F plus, formato120 y realizadas simultáneamente en una sola toma para cada obra. El tamaño de los negativos es: 56 x 56 mm. la imagen “centro” y 58 x 290 mm. aproximadamente la imagen “periferia”. Las copias finales fueron hechas por el autor sobre papel blanco y negro base fibra y viradas al selenio. Se utilizó una AGFA Repromaster 1300 para ampliar los negativos. La Repromaster es una cámara de reproducción que puede ampliar o reducir originales opacos o transparentes. Hasta hace algunos años era un dispositivo indispensable en la industria gráfica y hoy se ha convertido en un caso más de desecho tecnológico debido al advenimiento de la digitalización de los sistemas de impresión.

www.eduardodelburgo.com
www.danieltubio.com

Maremoto

2011-01-08T11:31:00.000-08:00

Pinturas y fotografías de Marina Fagés, Pablo Fontes, Flor Lista y Mariela Scarfó

22/05/2010 - 13/06/2010

Desde la superficie

Barrena y desemboca

Como nadie puede hacerlo

Saca a la luz lo más profundo

Invadiendo nuestro espacio

Haciendo tabla rasa con el pasado

Destruye y reconstruye

Ola imponente y abrasiva

Que narras esta historia

Expulsas con tu sonoridad

Para buscar lo escondido

¡Cuánta intensidad!

¡Cuánta energía!

¡Cuánta vitalidad!

Desde tu profundidad

Las sirenas nadan blandamente

Hipnotizando con su canto

Nos cuentan de otras realidades

Misteriosas, fascinantes

En tus orillas

Estamos los hombres

Fieles a tu disponer

Llenos de música suave

Que pueda calmar tu inmensa sed

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www.papafritalove.com

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69 cuadros de amor

2011-01-08T11:22:00.000-08:00

Un cuadro por canción y un par de bises del disco "69 love songs", de los Magnetic Fields. Y un festival multidisciplinario.

24/07/2010

Artes visuales: 75 obras en exposición. Obras de Agustin Jais, Ale Pippa, Alejandra Karageorgiu, Alejandra Knoll, Amaba Obdulio grupo de arte, Andrea Cingolani, Andrés Fernández Cordón, Anita Casaretto, Camilo Rodriguez, Dalmiro Zantleifer Ojeda, Daniel Linares, Daniel Mochi Delfina Altieri, Elda Broglio, Enzo Campos Córdoba, Eric Lakner, Estela Andrea Cuadro, Fabiana Rey y Diego Estévez, Gabi Kirchuk, Gabi Sternm, Gabriel Dario, Gimena Heis, Giselle Moscardi, H.C. Canellas, Jesica Bianchi, Johanna Wilhelm, Jonatan Scheines, José Saccone, Josefina Capelle, Juan Molinet, Juan Pablo Rodriguez, Lara G Salinas, Laura Preger, Leo Antolini, Lorena Ruiz, Luis Berneri, Luis Sens, Lula Mari, Mara Tacón, Marcos Esquenazi, Marcos Sciannamea, Mariana Beldi, Mariano Crimi, Martina Brea, Maximiliano Alejandro Moyano, Maximo Gimenez, Mercedes Limardo, Mercedes Moltedo, Mercedes Villanueva, Mica Saiegh, Micaela Freire, Mirita, Mora Basch, Nat Filippini, Nicolas Di Cocco, Nicolás Guerrero, Nicolás Sarsotti, Nicolás Trullás, Nora Lezano, Pablo Picyk, Pamela Michkin, Razz, Rita Smirna, Roberto Getto, Sandra Biondi, Sandra Carolina Soto, Santiago Pozzi, Seba Rubin, Sol Severina, Sonia Basch, Stella Maris Santiago, Suss Q., Tonio Queria, Vero Gatti.

Música en vivo: Los Campos Magnéticos

Lecturas: 69 cartas de amor

Idea y coordinación artística: Sonia Basch

- Reseña en la revista Rolling Stone

- Los 69 cuadros en el concierto de Los Campos Magnéticos en La Castorera, diciembre 2010

www.69cuadrosdeamor.blogspot.com

www.69cuadrosdeamor.tumblr.com

Personajes / Diseño Interior

2011-01-08T11:18:00.000-08:00

Fotografías de Magdalena Ladrón de Guevara y Martín Castillo Morales

28/12/2010 - 15/01/2011

Sala A: Magdalena Ladrón de Guevara / PERSONAJES

Sala B: Martín Castillo Morales / DISEÑO INTERIOR

Inaugura el sábado 4 de septiembre a las 20 hs.

No-Vernissage el sábado 23 de septiembre a las 20 hs.

Aunque tanto el trabajo de Magdalena Ladrón de Guevara como el Martín Castillo Morales pueden llamarse retratos fotográficos, las coincidencias parecen no ir más allá. Si en los Personajes de Magdalena la identidad se construye desde la máscara, las mujeres de Martín se desnudan con el cosquilleo de saberse observadas. Pero en ambas series, el protagonista oculto es la mirada de los otros, que recorre una y otra vez la distancia entre el personaje y la persona, el estereotipo y la esencia.

(txt: Agustín Jais)

DISEÑO INTERIOR

Aunque muchos piensen lo contrario, el ejercicio del voyerismo no tiene víctimas. Para ejercer esa dulce perversión, del otro lado de la ventana se requiere de un cómplice, de otro actor que deje que sean vulnerados con la mirada pliegues del cuerpo, alguna tira de lencería, o -con mucha suerte- la silueta de alguna montaña púbica. Ese ejercicio requiere de paciencia, de un gusto depurado, y -en sus versiones más exquisitas- de una inmensa dosis de literatura. La fotografía de Martín Castillo Morales reúne estas condiciones. Martín Castillo Morales es, sin duda, un voyerista. Y sus fotografías son excelentes ventanas de complicidad. Ser voyer no debe ser tan malo.

(Jesús Ernesto Parra, poeta - Caracas 2009)

Mart/Malatesta

2011-01-08T11:13:00.000-08:00

9/10/2010 - 23/10/2010

Del 9 al 23 de octubre de 2010.

Inaugura el sábado 9 de octubre a las 20 hs.

No-Vernissage el sábado 23 de septiembre a las 20 hs.

Mart y Malatesta, dos artistas que trascienden los límites del street art

Las técnicas empleadas en la exposición de Mart y Malatesta en Matienzo descienden mayormente del street: Aerosol, stencil, murales en las paredes, obras sobre materiales de descarte, materiales de descarte que se vuelven obra.

Mart y Malatesta llevan consigo también lo mejor del street: el espíritu colaborativo. La amistad que une a los artistas se plasma en telas y murales compartidos, en los que ese afecto prevalece como búsqueda visual y de sentido.

Pero en el tratamiento de la línea, el color y las texturas, así como en las referencias iconográficas y en el uso rítmico de la palabra escrita, es donde se empieza a ver la novedad y la potencia de las obras, que abrevan en la historia del arte (expresionismo abstacto, pop, camp, informalismo...) pero proponen una estética nueva, ecléctica pero coherente.

Stencils de un nivel exquisito de detalle se combinan con retratos definidos en pocos trazos; tramas geométricas con curvas casi aleatorias en aerosol. Y, ante todo, la feliz combinación de elementos ya-vistos, impersonales (caras que son emoticones, declaraciones de amor prefabricadas, personajes salidos de fotos tan clásicas como anónimas, o hasta una tabla con restos de mezcla de pintura), con un espíritu ingenuo y una idea de composición que les devuelve a estos íconos la frescura y la capacidad de significar.

(Txt: Agustín Jais)

Mart: flickr.com/martcolores

Malatesta: flickr.com/dardo_malatesta

Amorir

2011-01-08T11:06:00.000-08:00

Luz Peuscovich

13/11/2010 - 27/11/2010

La identidad humana está signada por la inminencia de la muerte. Consciente o inconscientemente estamos viviéndola manifiesta en el cambio, la degradación y la vorágine del tiempo. Así, la búsqueda de nuestro origen y de quiénes somos es perpetua, y en esto consista quizás este juego.

AMORIR es un homenaje a la vida, a la muerte y a la experiencia como fuerza liberadora; es hacer sensibles los contrastes y las paradojas, sentir el sofoco, desmitificar el miedo, dejarse sorprender, hacer propia la búsqueda, atravesar y renacer.

Es un recorrido vivencial con una poética vinculada al existencialismo, que integra actores, músicos, pintura, escultura, instalación interactiva y se apropia del espacio en una suerte de espiral en ascenso, de la muerte a la vida, de la noche al día, de la tierra al cielo, del miedo al juego.

Dos noches para registrar y descubrir.

13 y 27 de noviembre de 2010, 20 hs.

www.luzpeuscovich.com.ar

lo-fi lulu

2011-01-01T21:49:00.000-08:00

27/01 - 15/03
Lo-fi Lulu

Inaugura el 27 de enero de 2011 a las 19 hs

Hasta el 15 de marzo

· Presentación · Los artistas
· Inauguración · Horarios de visita · Galería
· Catálogo · Compilados lo-fi lulu · Minita
· Domingos lo-fi lulu · Lo-fi team

1000 artistas conceptuales comen una banana

2011-01-01T08:06:00.000-08:00

19/03 - 01/04
1000 artistas conceptuales comen una banana

Videoinstalación y performance del equipo de Matienschön
(Sonia Basch, Camille Cousin, Darío Graschinsky, Agustín Jais, Leandro Martínez Depietri, Maia Minovich, Luz Peuscovich, Laura Preger, Manuela Trujillo)

Inaugura el 19 de marzo de 2011, en el marco del festival "Matienzo Condensado"

Hasta el 1ro de abril

2010-09-02T10:13:00.000-07:00

04/08/2011 - 30/08/2011
La Logia del pino sumergido: Birra juniors

CHIROLA y MARDER presentan:

LA LOGIA DEL PINO SUMERGIDO (-Birra juniors-)
Muestra Colectiva de dibujo y pintura y amistad

A veces procesos largos y complejos, donde quienes están involucrados no son concientes de la cantidad de recursos que están gastando, no pueden terminar de otra manera más simple.

Tipo la amistad.

En un lago sobresalen las inmensas puntas de dos pinos torcidos, están atrapados hace no mucho. Una noche por semana cuatro botes se reúnen en una de estas puntas, siempre la misma.

Ejercicios de cooperación

Lo ideal es que la primera instancia sea unir lo que uno hace con lo que uno es, antes de crear un mundo o empezar a tomar cosas del que ya compartimos para sostener nuestro discurso: un ejercicio de acomodamiento topográfico. Pegarse un sticker tamaño real de nuestra mano en nuestra mano, puede quedar totalmente liso o lleno de canales de aire, pero lo importante es no hacerlo solo, sino acompañados, alentados, por quiénes también esperan su momento.

Una vez me invitaron al pino sumergido... “Mientras cantaban, el hobbit sintió dentro de él el amor de las cosas hermosas hechas a mano con ingenio y magia; un amor fiero y celoso, el deseo de los corazones de los enanos.”

¿Cuántos sms entran en una botella de cerveza?

Las esperanzas de la juventud no son, nunca lo fueron y dudo que lo sean, el motor del mundo, pero en cambio nos dan valor. No valor de coraje o valentía (acá el coraje y la valentía poco tienen que ver, aunque no parezca) sino como minima justificación de nuestra existencia, por lo menos un contrapeso frente a la realidad: todo esto escrito en celeste.

“Solo las cosas bellas salvaran al mundo”, decía una canción de Reconcile.

texto por Juan Matias Killian
http://www.flickr.com/photos/estudiodepersona

Rayo Lazer

2010-08-01T10:39:00.000-07:00

07/07/2011 - 03/07/2011
Proyecto Terminal: Rayo Lazer

Terminal: Una sala. Un mes. Un colectivo de artistas. Un viaje con destino incierto.

El debut del ciclo está a cargo de Rayo Lazer (Lucio Romano, Nicolás Sarmiento y Mario Scorzelli), asociación de artistas que comandan la galería homónima como un espacio de encuentro y producción multidisciplinar.

Inaugura el 7 de julio a las 20 hs, y se puede visitar de martes a domingos de 20.30 a 01 hs, hasta el 3 de agosto.

Equipo Matienschön: Darío Graschinsky, Mercedes Azpilicueta y Agustín Jais.

2010-06-26T18:35:00.000-07:00

09/06/2011 - 25/06/2011
Línea Directa

Obras de Belén Tagliabue, Dolores Martín, Gabriela Piserchia, Gonzalo Beccar Varela, Luz Peuscovich, Martín Lapalma y Sonia Basch.

Inaugura el 9 de junio a las 20 hs
Cierra el 25 de junio, durante el 1er Festival de Jazz Emergente.
Curadores: Leandro Martínez Depietri, Agustín Jais y Manuela Trujillo.
La muestra se puede visitar de martes a sábados de 20 a 24 hs, hasta el 25 de junio.

"Esta convicción de que la acción directa es la reflexión más llena de significado, en mi opinión, ha inducido a la evolución de disciplinas extremadamente severas y especiales como son las del músico de jazz o el improvisador." - Bill Evans

De la música a las artes visuales, en línea directa.
Con las ideas de Bill Evans como punto de partida, la muestra se plantea como un desafío para los artistas involucrados: crear obra que traspole a las artes visuales aquello que se pone en juego al hacer música.
Como resultado, estas obras se realizan a la velocidad de una canción, o bajo su influencia; revelan la existencia de estructuras subyacentes a cualquier improvisación, para luego ponerlas en juego; se desarrollan en el tiempo, aislando un instante o iluminando abismos entre cada instante y el siguiente, o invitan a continuarse con la participación del otro.
Línea Directa busca poner a los artistas en acción: un espacio de exposición como un tiempo de experimentación. Por eso, el último día de la exposición, los artistas intervendrán el Festival de Jazz Emergente, con proyecciones y participaciones en vivo, involucrándose directamente con los músicos y el público.

Cuadernos

2010-06-04T16:17:00.000-07:00

12/05/2011 - 02/06/2011
Cuadernos

Dibujos de Sonia Basch, Carla Flores (AKA Tu Vieja), Adam Farchy y Marisol Gómez, extraídos de sus cuadernos.

Curadora: Luz Peuscovich

"Cuadernos"

Lo que surgió de un momento quedó registrado en un papel.

Sin filtro, esto es producto de un estado interno, de un encuentro con algo que no busca ser expuesto, que es un dialogo con uno mismo. Un lugar de entretenimiento.

El presente muestra lo que se descontextualizó y se re contextualizó. Cuadernos que, construidos y desarmados, se abrieron.

Las ideas se manifiestan como fragmentos de identidades posibles. Juegos mentales, donde la palabra y la imagen generan lazos, influenciándose mutuamente en sus significados.

Divertidos o encriptados para los ojos extraños, estos dibujos abren alguna historia.

- Luz Peuscovich

"Cuadernos"

1. Un dibujo en un cuaderno hecho en el colectivo es una obra de arte.

2. Un dibujo en un cuaderno hecho en el colectivo no es una obra de arte.

3. Una colección de dibujos hechos en el colectivo.

4. Una impresión de una identidad visual a 40 km/h.

5. Una manera de agarrar un marcador. Una idea de línea. De cómo es una textura.

6. De cómo son las cosas.

7. De qué hacer con una hoja en blanco.

8. Una colección de ejercicios, un libro de texto, una pared.

9. Cuatro colecciones de dibujos, ningún libro de texto, una superficie blanca llena, superficies blancas a ser llenadas todo el tiempo.

10. Una invitación.

- Agustín Jais

Animales de poder

2010-05-12T09:47:00.000-07:00

07/04/2011 - 28/04/2011
Animales de poder

Matienschön y el ciclo Toda La Música del Mañana presentan una exposición colectiva de artistas invitados por Go-Neko, banda anfitriona del ciclo en Abril.

Inaugura el jueves 7 de abril.
La muestra se puede visitar de martes a sábados de 20 a 24 hs, hasta el 28 de abril.

Exponen:
Frida Stecher
Guillermo Ruíz Díaz
Gastón Olmos
Marianela Spicoli
Mora Sanchez Viamonte
María Natalia Deangelis
Romina Iglesias
Amparo Villarreal
Juan Pablo Bava
Emanuel Gomez

La cultura popular argentina de la nueva era se ha establecido en un punto en que la identidad propia parte de múltiples multiversos y todos los destellos del color, la energía y el amor.
ADP intenta capturar y reflejar los elementos y conceptos de la nueva cultura. Son una esponja de "clonación" que reconceptualiza los fragmentos que recibe y los reutiliza para formular nuevos colores.
Alejados del academicismo y en la vereda de enfrente de la tecnicatura, los ADP anteponen los sentimientos y la expresión, sin dejar de lado el consumo y el fanatismo por la cultura popular actual y toda su reminiscencia de los últimos 30 años en la historia de la humanidad.